INSTITUCION
EDUCATIVA ANTONIO LENIS
EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
2020
PLAN
DE CLASE GRADO NOVENO
PERIODO:2
RESPONSABLE:
DIANA BERTEL ROMERO
EJE TEMÁTICO: Técnicas Artísticas
TEMAS:
Técnicas Artísticas
-Pintura Acrílica
-La Acuarela
-El Carboncillo
-Clases de Lápices Para Dibujar
-Pintura al óleo
-Pintura al Pastel
-Tinta China
-Crayolas
-Marcadores
ESTÁNDAR 3: Identificar las técnicas artísticas y
experimentar con una de ellas
LOGROS A ALCANZAR
Realizo
una obra pictórica con una de las
técnicas vistas.
COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación
estética, Comunicación
CONTENIDOS
MOMENTO DE APERTURA
Queridos estudiantes, aquí estamos nuevamente enfrentándonos a esta nueva modalidad virtual. En el primer período hubo algunos inconvenientes de toda índole, que con mucho esfuerzo tanto de ustedes como de todos nosotros hemos logrado superar en cierta medida.
Es muy importante que leas detenidamente todas las indicaciones que aquí te doy y que por día o dependiendo de tu tiempo anotes las clases en tu cuaderno. o si tienes la oportunidad también las puedes imprimir y pegar en tu cuaderno, además deben apersonarse de estos contenidos ya que serán necesarios para los próximos cursos.
Las actividades ya sabes las debes enviar todas juntas en un solo mensaje a mi correo, que te lo dejo en la guía de la plataforma por motivos de seguridad, igual mi # de celular y la fecha de entrega. Si tienes alguna duda sobre las actividades, me puedes llamar en el horario estipulado por la institución que son los días Lunes y Miércoles, pero si te es necesario llamarme otro día que no sea ese no hay problema, lo puedes hacer de 8:00 a.m a 12:00 m. debes comprender que también nosotros tenemos nuestras ocupaciones y no podemos atenderlos todo el día.
De otra parte ya tenemos caracterizados a los estudiantes que tienen dificultades de conexión, entonces no tienes excusa para no realizar las actividades.
Vamos a adentrarnos en el mundo de las Técnicas Artísticas las cuales nos permiten realizar hermosos dibujos y pinturas. A medida que pasa el tiempo algunos artistas van creando nuevas técnicas para pintar con materiales inimaginables. Teniendo en cuenta la situación por la que estamos pasando vamos a poner en práctica una de ellas. Quiero que leas muy bien las indicaciones.
CLASE # 1 A LA 10
MOMENTO DE DESARROLLO
CONTENIDOS
MEDIOS Y TÉCNICAS DE LA PINTURA
Se entiende por técnica la suma de procedimientos y procesos con que se construye la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos. El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas.
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo con cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en él.
Son sustancias en las que se disuelven o aglutinan los pigmentos, a fin de darles la consistencia necesaria para su aplicación sobre la base. El tipo de medio que se utilice, húmedo o seco, sirve para caracterizar las distintas técnicas. Entre las de medio húmedo se encuentran: La Acuarela, el Óleo, el Vinilo, la tempera o Gouache, el Acrílico y la Tinta China. Entre las de medio seco podemos mencionar: Las Tizas Pasteles, Los Lápices, Las Crayolas, Los marcadores, La Tiza Pastel.
PINTURA ACRÍLICA:
La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del siglo XX, y fue desarrollada paralelamente en Alemania y Estados Unidos.
Esta pintura es soluble en agua, versátil, brillante o mate según la conveniencia del artista. Se trabaja sobre un bastidor o lienzo o en cartón paja.
Con este medio se puede simular cualquier técnica pictórica, desde la aguada o acuarela hasta la pintura al óleo empastada. Con la pintura acrílica se pueden hacer efectos de transparencia, aguadas, húmedo sobre húmedo, empasto y muchas otras técnicas experimentales. Se trabaja sobre un bastidor especialmente o sobre cartón paja y se pueden utilizar cualquier tipo de pinceles.
LA ACUARELA
Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en goma arábiga, que se obtiene del árbol de acacias. La goma se disuelve fácilmente en agua y se adhiere muy bien al papel (cartulina acuarela). La goma además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. La acuarela requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.
Se utiliza sobre cartulina acuarela (grano fino, medio y grueso) con pinceles pelo de marta o de camello, aunque esto no quita que se pueda usar con otros pinceles.
Vienen en dos presentaciones, en forma de pastillas o en tubos por cajas.
La técnica de la acuarela aprovecha la transparencia del pigmento como recurso fundamental de coloración y de posibilidades expresivas.
El florecimiento de la pintura de acuarela se dio en Gran Bretaña hacia finales del siglo XVIII. Para conseguir la pintura acuarela, se utiliza la goma arábiga que es la sabia natural que se extrae de la acacia africana y pigmentos en polvo. La acuarela se puede trabajar de diversas maneras, por lo que los pintores modernos no se le limitan a una de ellas, sino que utilizan cualquier manipulación que pueda convenir a sus propósitos, algunas de esas técnicas son los lavados, acumulación de capas, raspados, técnicas de reserva y muchas otras.
EL ÓLEO
La pintura al óleo se prepara moliendo los pigmentos con aceite vegetal secante como el de linaza, de nogal, de azafrán o de adormidera.
Este procedimiento pictórico se dice que fue inventado por los hermanos Jean y Hubert Van Eyck, a comienzos del siglo XV.
Debe su nombre a que los colores se disuelven aceite secante. Antes de aparecer el óleo, utilizaban la técnica de la Pintura al Temple o Tempera al Huevo que consistía en mezclar los pigmentos en polvo en agua y templarlos o engrosarlos con la clara del huevo, caseína, goma o una solución de glicerina, la cual aplicaban sobre unas tablas de madera previamente preparadas,
Durante más de 500 años, esta técnica se ha conservado como prototipo de la pintura artística, ya que es una técnica que supera en posibilidades al pastel. la acuarela, el temple, el fresco, etc. Se utiliza sobre un bastidor o lienzo con pinceles sintéticos.
EL PASTEL
El pastel pertenece al grupo de las llamadas técnicas secas, se aplica directamente en seco sobre la cartulina especial llamada Canson, otras como la cartulina acuarela, Ingres o Durex, por esta razón no sufre los efectos del envejecimiento a que otros métodos están expuestos. Las obras realizadas con esta técnica requieren de fijador para resguardarlas y protegerlas con vidrio.
Mencionado por primera vez por Leonardo da Vinci en 1495 (a través de las experiencias de Jean Perréal, se desarrolló principalmente en Francia e Italia a finales del siglo xvi. Inicia su edad de oro en el siglo xvii, y asociado al arte del retrato, por maestros de esta técnica como Charles Le Brun o Robert Nanteuil.
El pastel para artistas se vende en tres grados: blando, mediano y duro y uno graso y otro seco, el blando es el usado universalmente, los otros dos solo para efectos y finalidades especiales. Las cajas de pastel vienen con una gama de barras o creyones por cada color, debido a que esos matices no pueden obtenerse por mezclas.
Algunas técnicas para trabajar el pastel son: las veladuras, trazo de plumilla (con la punta de la tiza), lavado seco (pulverizando el pastel).
TINTA CHINA
La tinta china es una tinta usada principalmente en china, japonesa y caligrafía coreana en la que se usa más frecuentemente. Posteriormente llegó a Japón durante el siglo XIV en la era Muromachi y se empleó para realizar pinturas monocromáticas en tinta, las cuales poseían una profunda influencia de la cultura china y que fue propagada por los monjes Zen, precursores de la técnica del sumi-e.
La tinta china está formada por tinta de calamar y partículas de carbón proveniente de la cocción de ramas de árboles poco resinosos, muy trituradas, o bien del hollín de la combustión de aceites vegetales (hidrocarburos) que forma el pigmento negro carbón que se dispersa en el agua y con un aglutinante de cola proteica, la gelatina, que mantiene las partículas en suspensión. Tradicionalmente, la tinta realizada con cola de los cuernos de cervatillo era la de más alta calidad debido a su pureza. Actualmente es habitual el uso de frascos de tinta china ya preparada, muy densa, que puede usarse directamente o disolver con un poco de agua.
La naturaleza compositiva de la tinta china es bastante estable químicamente, aunque es frecuente que las obras realizadas con dicha técnica sean susceptibles al desprendimiento de partículas de carbón con el roce. Se debe mencionar que la tinta china no empalidece o desaparece con la exposición prolongada a la luz como hacen las tintas occidentales.
Como técnica artística aplicada con pluma, ofrece la cualidad de su permanencia y la rica gradación de líneas y tramas que se pueden obtener. Los trabajos deberán comenzarse a lápiz señalando los diferentes valores.
Puedes pintar sobre cartulina opalina canson o bristol, utilizar plumilla o pincel.
Puedes pintar sobre cartulina opalina canson o bristol, utilizar plumilla o pincel.
TÉCNICA DEL VITRAL
El vitral es una composición formada por vidrios de colores, unidos por medio de varillas que pueden ser de diferentes materiales: plomo, los más comunes, bronce, etc. La técnica de colorear vidrios ya fue empleada por los egipcios y los pueblos mesopotámicos en el 3000aC.
Falso vitral: Se denomina falso vitral porque aquí no hay un ensamblaje de varios fragmentos de vidrio, imita al vitral, que es como un rompecabezas de vidrios de colores, para ello se utilizan: Un soporte, este puede ser de vidrio, acrílico, loza o porcelana, vitraplom tradicional, se recomienda porque se puede aplicar como si fuera un lápiz y el delineado es mucho más preciso y Pintura vitral.
EL GRAFITI
Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el grafiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el grafiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte, sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El grafiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra grafiti proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno de los elementos más característicos del grafiti es que se realiza siempre de manera gráfica y visual. Por lo general, el grafiti no sigue reglas artísticas más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios. La pintura en spray es la indicada para este tipo de trabajos.
TÉCNICA DE LA BREA: Algunos artistas han experimentado con otros materiales como la brea, con la cual han logrado crear cuadros muy llamativos.
Aquí te dejo algunas hechas por los estudiantes en clase con el Artista Juan Grimaldy
TÉCNICA DEL CAFÉ: También ha experimentado usando el café para realizar hermosas sobras.
EL COLLAGE EN PINTURA
Generalmente es una técnica mixta, en donde se utilizan técnicas clásicas como el óleo, juntamente con el encolado de objetos diversos.
PINTURA AL TEMPLE
Generalmente usada en la antigüedad, Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente huevo o caseína.
TÉCNICA MIXTA
Cuando se emplean diversas técnicas en una misma obra.
PINTURA MURAL
Constituye un tipo de pintura realizada sobre el muro y condicionada por el espacio arquitectónico, es decir las dimensiones y las formas de la pared donde se va a aplicar. Para adolescentes y jóvenes los lugares de expresión como la pintura mural, constituyen oportunidades de participación y construcción colectiva de espacios, donde el muro se constituye en un desafío y una invitación a crear de una manera diferente, y donde el objeto de la creación es compartido con otros, lo cual crea un interés en comunicarse con su entorno y con su comunidad.
LÁPICES
LAPICES DE GRAFITO: El primer lápiz de grafito comenzó a fabricarse en 1602, el primer sistema de envoltura consistió en una cuerda que era necesario desenrollar a medida que la punta se desgastaba. El lápiz está formado por una mezcla de grafito natural pulverizado y arcilla horneados a unas temperaturas específicas. Según la dureza de la mina se emplea una proporción mayor o menor de grafito-arcilla. A mayor arcilla mayor dureza.
Variedades de lápices
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Actualmente se pueden obtener en 3 variedades: el tradicional (mina de grafito encapsulada dentro de una carcasa de madera de cedro), el portaminas (Especie de bolígrafo con minas muy finas de grafito) o el lapicero de barra (Parecido al portaminas, pero con barras de grafito mucho más gruesas y resistentes. Aprox. 5mm de diámetro).
Lápices B: Los lápices B son blandos, más oscuros para favorecer el sombreado del dibujo. Van del 2B al 9B. Ya tuviste la oportunidad de conocerlos en el primer período.
Lápices de carbón o carboncillo
En la actualidad, el carboncillo se fabrica por métodos sofisticados, pero simplemente es madera quemada, y es el medio más antiguo que se ha utilizado para el dibujo. Para su fabricación se suele utilizar la caña de sauce, brezno, guayabo, etc. se encuentra en forma de lápiz comprimido o en barritas.
Se le llama de diversas maneras como lápiz Comte, lápiz Paris, Lápiz Carbón y Lápiz Compuesto. Se encuentran en diferentes números que van del 2 al 6 siendo el primero el de uso más corriente.
Lápices de Colores
A lo largo del tiempo la gama de pigmentos de los lápices pastel se amplió, produciendo lápices de colores conocidos comúnmente como colores para dibujo. Estos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. En general, los colores brillantes de este tipo de lápiz se pueden mezclar con otro, son resistentes al agua y libres de aceites. Realzan el grano del papel por lo que se pueden aplicar diferentes afectos y técnicas. Siendo los preferidos para diseñar e ilustrar por sus acabados aterciopelados. Es común encontrar colecciones de lápices con 12, 24, 36, 72, y 120 piezas.
Crayolas o ceras
Los crayones de cera son usados comúnmente por los niños para dibujar y colorear. Debido a que sus pigmentos son lavables, no tóxicos, tienen una punta redondeada, están disponibles en una gran variedad de colores y son fáciles de utilizar, los crayones son uno de los útiles básicos en las escuelas de todo el mundo.
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Lápiz Sanguina
La sanguina es otro material clásico del dibujo, ya que su utilización se remonta a los egipcios que lo utilizaban para hacer bocetos, pero fue Leonardo Da vinci en el s.XVI quien lo impuso verdaderamente como medio para dibujar. Tiene un color rojizo porque en su composición lleva arcilla y óxido férrico.
La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites. La variedad de matices de esta piedra roja va del escarlata al carmesí, del rojo ácido al castaño o a un tono cercano al rojo ciruela.
Lápiz Sepia
El color sepia se obtiene de la bolsa de tinta del calamar o sepia, dando unos matices de color marrón y terracotas oscuros.
SI VAS A TRABAJAR CON LÁPICES PUEDES UTILIZAR CUALQUIER TIPO DE CARTULINA.
MOMENTO EVALUATIVO
Teniendo en cuenta la situación que estamos atravesando, los dejo en libertad para que escojan la técnica que más les guste para que realicen un cuadro en un cuarto de cartulina, repito un cuarto,la cartulina dividida en 4, escoge una obra de arte, puede ser de el movimiento artístico que te tocó en el período pasado o de el movimiento artístico que más te guste, que no sea tan difícil.
Pintas el cuadro le tomas una foto y me la envias al correo que te voy a dejar en la guía de la plataforma, que es diferente al del primer período, ya que tuve problemas con él.
Debes colocar el nombre de la obra y el autor y cuando me envíes el correo recuerda colocar en el asunto tu nombre y grado.
Recuerda que el trabajo lo debes realizar tú solo. Tienes un mes para entregar la actividad, la fecha límite es el 13 de junio.
No te vayas a complicar eligiendo una técnica con la que debas gastar mucho dinero o sea difícil.
No te vayas a complicar eligiendo una técnica con la que debas gastar mucho dinero o sea difícil.
ABRAZOS T.Q.M y recuerda quédate en casa
